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简史艺术:从老大师到现代艺术

作者:汤姆 |2020年12月3日


艺术 一个群众的世界,正如它的历史所展示的。它的演变反映了创造它的艺术家的世界, 并让我们洞察了过去, 如果没有艺术,这些将会丢失。涵盖整个艺术史是一项艰巨的任务,因此我们只涵盖从 17世纪到20世纪。由我们的古典和现代艺术专家向我们讲讲这些时代的决定性艺术运动。


17世纪艺术 - 巴洛克风格


在天主教会宗教改革的鼓舞下,巴洛克风格主导了17世纪。古典艺术 专家卡特琳娜·马菲斯说:"巴洛克绘画时期始于1600年,贯穿17世纪并 一直持续到18世纪初。它包含一系列风格,但其特点是戏剧性、丰富性、深色和强光和阴影。”


巴洛克艺术以引用宗教意象而引人注目,其重点是现实主义及其主题的情感吸引力。在天主教会寻求与人联系并重申其虔诚的时候,巴洛克艺术在培养这种联系方面发挥了核心作用。它主要关注光明和黑暗——通常通过涉及中央圆顶的绘画来表现,光会透过它照亮下面的东西——有助于说明天地之间的联系。 


20世纪的热那亚学校- 牧羊人崇拜。

至于一些最著名的艺术家,卡特琳娜说,有一个人的作品概括了巴洛克风格。"彼得·保罗·鲁本斯是一位佛兰芒艺术家,他影响了整个欧洲的绘画风格。他的 牧羊人崇拜 油画涉及了巴洛克风格的各种信条,"她解释道。"这些包括大量角色与"感染力",巨大的建筑环绕场景,仿佛情节是在剧院被呈现。在耶稣诞生地上空飞翔的丘比特裸像,合唱场景中牧羊人的不同呈现,由山羊、鸽子和最显著的位置的水桶所代表的静物。最重要的是,巧妙地利用光将每个元素注入戏剧"。


18世纪艺术 - 洛可可风格


巴洛克艺术从文艺复兴时期的意大利发展,而洛可可艺术起源于一个世纪后的法国。一个想要打击法国古典主义的僵硬线条和严肃性的巴黎风格,洛可可艺术是装饰,轻松和奢侈的艺术。它的名字来自法语单词装饰物,这是对意大利文艺复兴时期使用贝壳和岩石装饰喷泉和石窟的趋势的认可。洛可可艺术家在雕塑和建筑中使用贝壳和岩石,但对于绘画来说,海洋的图案更加微妙。在这里,弯曲的线条,柔和的色调和异想天开反映了大海的无限繁荣。卡特琳娜说:"所有洛可可艺术的中心是优雅和美丽。"洛可可艺术家专注于华丽穿着的对象,宫廷浪漫和欢乐。现实生活和梦幻般的人物被描绘, 模糊事实和小说, 但以洛可可的异想天开的方式保持真实"。 



艾伦·拉姆齐 (1713-1784) (所有者) - 理查德 ·格伦维尔画像 

能体现这种风格的艺术家之一是艾伦·拉姆齐。"拉姆赛的肖像画是洛可可艺术的一个很好的例子。它们注重细节、优雅,以捕捉对象的最美状态为中心。卡特琳娜解释道,这就是为什么洛可可艺术如此受贵族的欢迎。"由于其轻盈、明亮和优雅,洛可可成为‘精英’的最爱风格,他们热衷于以同样明亮、精致、细致的品味被描绘。” 


19世纪艺术 - 浪漫主义

 

如果说18世纪的艺术涉及幻想,那么19世纪的浪漫艺术 就完全致力于幻想。它是那个时代占主导地位的艺术形式——对理性的拒绝,对惊奇和感觉的拥抱。艺术专家吉安娜·富里亚说:"浪漫主义的核心是理性无法解释一切。"为了回应理性崇拜,使人们远离宗教、传统信仰和仪式,浪漫主义者寻求更深层次的、常常是潜意识的呼吁。当科学试图通过解释生活的所有奥秘,淡化对这个世界的幻想,浪漫主义试图灌输新的神秘,奇迹和美"。 


这看起来像什么?吉安娜说,这是为了说明大自然的力量以及人类面对大自然的敬畏。 "自然在浪漫艺术中扮演着重要角色,就像玛丽·雪莱的《科学怪人》等当时文学作品中显示的一样。与相对无足轻重的人相比,它的无限力量常常被描述在庄严的对抗场面中,世界既展现了它的美丽奇迹,也展现了可怕的危险"。 



卡洛·博索利(1815-1884) - 阿尔卑斯山景

一位著名的浪漫主义艺术家是卡洛·博索利。"生于瑞士,他从他在意大利的时间获取灵感,"吉安娜解释道。"他以他的城市景观图, 和意大利乡村与城市的'浪漫'视角而闻名,描绘了他们居民的生活"。然而,有些人可能会说,最具象征意义的浪漫主义画作是卡斯帕·大卫·弗里德里希的《海雾之上的流浪者》,它展示了令浪漫主义者着迷的自然二元性——它使人着迷的力量和我们面对它时的无足轻重。


19-20世纪的艺术 - 印象主义


不敬和自发性都在印象派找到了归宿。作为19世纪欧洲的主要艺术运动,其影响一 直延续到20世纪初 。"印象主义这个词出现在1874年,当一位艺术评论家看到克劳德·莫奈的杰作《印象》时,她发明了"印象主义"这个词来指这种新的绘画方式,"吉安娜说。 印象派的主要代表为一群于 1874 年到 1886 年一起展出的画家,其中包括莫奈、埃德加·德加斯、奥古斯特·雷诺阿和保罗·塞尚" 。


所有印象派绘画都具有很强的自然元素,作为对之前的艺术运动的认可,以光、资产阶级的休闲场景和风景一起创作。吉安娜说:"印象主义基于自发地、户外和在对象前绘画的实践,而不是在外面素描,然后回到工作室进行绘画。因此,大多数印象派绘画代表了家庭生活的风景和场景。印象派画家最感兴趣的是将光的感觉转化为浓密的绘画,这是一项看似矛盾的努力,但他们还是做到了。为此,他们以快节奏工作,通过小而闪烁的油漆捕捉光线、自然效果和色彩"。 



20世纪初 – 印象派街头场景,巴黎

印象主义是捕捉短暂的生活时刻及类似时刻, 更多的是关于视角, 而不是完美。"印象派的快速绘画方式取代了古典绘画的构成,高度完成的方面在埃德加·德加斯的歌剧 《剧院:观众与圣乔治》中对观众的绘画中可见一斑。 年轻女子被当场素描,从另一个观众,艺术家的视角出发,以快速,简要的线条完成。虽然它第一次被主流群体关注时并没有受到好评,但最终还是赢得了公众和批评家的欣赏。"它与学术绘画大相径庭,因为这些绘画试图捕捉眼睛看到的与先入为主的观念。这种思想的解放使观众能够摆脱陈词滥调,更真实地看到自己的环境和自我"。 


20世纪艺术 - 立体主义


也许过去的艺术运动最剧烈的突破是立体主义的兴起。在巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等人带领下,立体主义风格使用几何线条和形状来简化形式,消除任何透视感。现代艺术专家卡罗琳·博科布扎说:"它因拒绝具象图案而突出,并提供了一种基于抽象形式的新的艺术视野。"许多20世纪运动,如未来主义、至上主义、达达主义、建构主义、漩涡主义、风格主义和装饰艺术运动,在许多国家都因立体主义而发展"。 



索尼娅·德劳奈 (1885-1979) - 多彩韵律822号

以前的艺术运动提出艺术模仿自然的想法,立体主义艺术家在画布上创造了一个新的现实,代表了一个新构造和分裂的现实,由直线和结构化的形式构成。毕加索的 《德维尼翁》被引用为原立体主义的第一个例子——一幅将五个女人描绘成硬边、尖尖的人物的画。 


立体主义后来将分为两大运动:分析立体主义,专注于这些硬线和严肃的结构;与合成立体主义,将颜色和现实生活中的对象,如烟草包装和报纸融入绘画。这种将外国物品引入艺术,我们现在称为"拼贴",后来成为现代艺术的基本元素之一。 


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