日本木版印刷品的快速指南

作者：汤姆 | 2020年7月2日

日本长期以来就是风雅艺术的国家，可以说没有媒介可以比其 木版印刷品更好地传达这一点。这些木板由工匠精心制作，通常描绘自然和乐趣。为了庆祝我们的每周木版印刷品拍卖，我们请到亚洲艺术专家乔瓦尼·波特罗带我们了解这种精致艺术形式的历史。

什么是浮世绘？

浮世绘—直译为“漂浮世界的画”— 是一种流派，包括广泛的技术，媒体和主题，均围绕江户时期戏剧娱乐的理想化的生活（1600-1868）。在17世纪，新兴的大城市（如江户城和大阪）的中产阶级采用了"浮世"一词。这原本是佛教用语意在警告生命的转瞬即逝，但其意义却变成了对（城市）生活乐趣的不断享受。

木版印刷涉及的哪些技术类型？

浮世绘艺术家都是熟练的画家和图书插画家，但也多亏了已达到很高技术成熟度的木版印刷，他们才能够创造出最具标志性的"浮世绘"。当我们手握一幅锦绘（直译为"锦缎图片"），一种在1765年后制作的多色木版印刷品，我们会真正体会到齐心协力、团队合作的结晶。

增上寺，柴犬，由渡边 - 川濑巴水出版

一幅锦绘的制作涉及;设计印刷品的艺术家的掌握;把每行都凿成樱桃木块的雕刻师;和通过对纸张施加不同的压力（一种被称为晕染的着色技术）重现日落柔光的印刷师傅。最后是出版商，他开始了资助出版一系列美化演员和侍者的印刷品的冒险，从而为迷人的"浮动世界"做广告。

经常被描绘的是什么样的场景（即自然，静止的生命）？

日本木版画以各种各样的主题和流派、设计和颜色、发明和智慧为特征，这被收藏家和爱好者所喜爱。无论你的兴趣在于历史人物，动作，冒险，性（从微妙的影射到相当图形的图像），风景，演员，恶魔，英雄和恶棍，日本木版画总是会吸引你并给你惊喜。

木版印刷品有哪些类型？

喜多川歌磨、葛饰北斋和歌川广重等大师的作品将永远受到追捧，但20世纪的 新版画 （新版画）也很受欢迎。在流派方面， 春宫图（ 直译为"春天的图片"）或色情图像可能是最流行的。绝大多数艺术家设计色情作品，但由于审查，这些作品大多数是无签名的，因此，不太常见或被推广。我相信它被禁止的属性使收藏者更加兴奋（没有双关的意思...），收集春宫图。

这种类型的印刷品是 月冈芳年的美人画 （美人的画）

这些印刷品在江户时期的接受度如何？

买家喜欢这样通过印刷品变相体验日本之美。他们还可以幻想最著名的侍者或受欢迎的歌舞伎演员。更重要的是，它们可以在预算内获得这些体验：大多数印刷品都是以一顿饭的价格在街头书店大量制作和出售的。

这个理想化的快乐世界被卖给了新兴的江户中产阶级，他们全神贯注于幕府（军政府）。他们一再禁止出版色情版画、美化奢侈演员的戏剧版画和讽刺地取笑武士阶层的版画。许多艺术家却未受影响，找到了绕过这些禁令的创造性方法（歌川国芳在一件作品中甚至将可识度非常高的演员面孔贴到龟上）。

西方艺术是如何受到这些版画的启发的？

日本木版画对欧洲艺术家产生了巨大的影响，尤其是在日本风（日本艺术研究和影响）的鼎盛时期。有影响力的欧洲艺术家迷恋于浮世绘。例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）据说收集了231幅版画，并参加了"竞赛"以将"发现"日本版画归功于他。

这件印刷品是小原古邨的"三条三文鱼"

受到浮世绘影响的西方艺术家包括许多印象派画家，如埃德加 , ·德加斯、文森特·梵高和卡米尔·皮萨罗。代表画作比如莫奈的《日本印象》和詹姆斯·惠斯勒的《来自瓷地的公主》等画作，这些画作说明了西方对东方的迷恋。

浮世绘在日本艺术中扮演了如此重要的角色——它一直很受欢迎吗？

浮世绘在摄影引入前一直在大量生产，这也是复制现实的最快方式。明治晚期（1868-1912 年）的浮世绘艺术家经常为说明当天事件（通常是谋杀）的报纸设计版画。摄影出现后，浮世绘就失去了很多吸引力。

渡边的"赞岐的增上寺"

然而，由于出版商渡边庄三郎，1915年左右开始的"新版画"运动恢复了木版印刷及其技术。大约在同一时间，另一个被称为创作版画（直译为"创造性印刷"）的运动帮助增加了木版印刷的流行。然而，这一运动受到西方传统的启发，强调个人创造力：印刷品应"自行设计、自雕、自印"，从而否认艺术家、雕刻师和印刷师之间的传统分工。